Sweet Sound

Volvemos con algo nacional, The Sweet Vandals es un grupo español actualmente formado por la vocalista Mayka Edjo, el guitarrista José Ángel Herranz, el bajista Santi Martín, el batería Javi Gómez, y el organista Julián Maeso. Su música es funk, deep-funk de sabor clásico, que parece salido de un 45 de hace varias décadas, un funk energétigo, contundente, con ritmo crudo, vitamínico, bailable, arrollador, sucio… De hecho, confiesa como influencias el “deep-funk más oscuro de principios de los 70, el más crudo James Brown junto a algunos de los artistas de su factoría”. Es uno de los referentes del revival de deep-funk, aunque la suya no sea una imitación ni una repetición, sino una personal reinterpretación que ha convencido a la crítica de todo el mundo. En cualquier caso, es uno de los grupos que debe escuchar todo amante de la música negra que tenga intención de conocer las propuestas más interesantes. Saludos...Menteabierta.
Información sacada de last.fm


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Track List:

1. I Got You, Man! 2. Charlie Love. 3. Papa´s Got A Brand New Bag. 4. You Wanna Be My Lover. 5. You´re Gettin´It. 6. Do It Right. 7. Beautiful. 8. Come On Now. 9. That´s The Way I Am.
10. Nites Lites..

Marvin Gaye

Recuerdo el momento exacto en el que la música de Marvin Pentz Gaye llego a mis oídos, fue como un estallido de todos mis sentidos y un sobrecogimiento instintivo que acaparó toda mi atención.Su voz,el sonido libre y sensual de cada nota,la profundidad de esa música de antaño que poco se escucha hoy en día.
Fue un gran músico y cantante de soul ,que aunque por sus letras no lo parezca, estuvo muy vinculado a la iglesia, no solo por su padre, que era un predicador conservador cristiano, si no también porque en ella fue donde empezó sus primeros pasos siendo pianista y la cual,como el mismo afirmó "le enseñó la alegría de la música".
Por ello no solo me fascina su arte ,si no también su historia, porque siguió su propio camino haciendo la música que realmente sentía aún sin tener la aprobación de su padre, que más tarde acabaría con su vida con un disparo que representaba la desaprobación de toda una vida llena de "pecado".



Comenzó con "DC Tones" con tan sólo 15 años y más tarde siendo solista, pero su gran éxito llego con Motown, con el que logró mayor número de ventas en los 60,formó también grandes dúos pero en especial, el dúo por excelencia fue con Tammi Terrrell,los dos encima del escenario eran sin lugar a dudas dos almas proyectando toda la esencia del sentimiento y la energía, pero quizás el destino o quizás porque simplemente pasó Terrell murió encima del escenario junto a él por un cáncer no diagnosticado.
Pasando el tiempo Marvin nos deleitó con "sexual healing","let´s get it on" que son dos temas destacados entre su gran lista de infinitas canciones, que nunca morirán en el olvido, por ello os invito a sumergiros en el arte de este eterno músico que os llegará el corazón.

Anduve por el sendero que guiaba a un sueño; Molly Johnson

¡Es increíble que pasara desapercibida en mi lista de reproducción!. Eso fue lo que pensé cuando la música de Molly Johnson conquistó mis oídos por primera vez. Para situaros, estaba yo atravesando uno de esos momentos en los que no sabes que es exactamente lo que se te apetece. Y dándole vueltas a la ruedecilla del ratón a través del itunes, fue cuando me topé con su disco “Another day”, -éxito rotundo en Francia-, leí,. Desconcertado de como había caído en mis manos, mientras la escuchaba y sin saber que podía esperar, noté como un alivio circunstancial se apoderaba de mi cuerpo. Poco a poco, parecía que mis órganos y vísceras se hacían con el ritmo de ese suave piano y saxo que acompañaban a la dulce voz de Molly. Después, se me apeteció tumbarme, y así lo hice. Al tiempo que se me evaporaba el estrés, liberaba preocupaciones por segundo. Todo lo que empezó a ralentizarse, acabó transformándose en un sueño.

Molly Johnson, cantautora y escritora canadiense, se atrevió con varios géneros como el pop, el rock y lo que aquí nos concierne, el jazz. De madre blanca y padre negro, su historia musical comienza cuando ella y su hermano, Clark Johnson, fueron grabados por el productor Ed Mirvish para presentarlos en una ópera (Porgy and Bess) en el Royal Alex Theatre. Esa actuación fue seguida por otras tantas y mientras tanto Molly crecía y se anotó en la Escuela Nacional de Ballet para poder llegar a ser coreógrafa. Pero continuaba con sus estudios de ballet cuando le picó el bichito de ser cantautora. Su primera banda de disco fue Chocolate Affair. Después lo dejó para dedicarse a un material más propio, así que monta en el 79, Alta Molta, más orientada al funk y el rock. De ahí, dio un salto al rock pesado, con los Infidels. Durante todos aquellos años fue probando y aborreciendo lo que iba haciendo, hasta que en el 2000, que comenzó con el jazz-pop, sacó su primer disco en solitario, titulado Molly Jonson.

Another day, es el segundo disco que grabó y el que único que he escuchado hasta hoy. Pero me gusta tanto, que no me puedo resistir a incluirlo en una de mis entradas. Puedo decir sin dubitar que mis canciones preferidas son la 2 (I must have leaft my Herat), la 6 (Miss Ceilie's Blues, Sister) y la 10 (Another day).

Aqui os dejo el enlace torrent - Another day

El hombre que se atrevió a fusionar...

Año 1969, Miles Davis (trompetista, compositor de jazz y una de las figuras más relevantes del jazz a lo largo de la segunda mitad del siglo XX) presenta su nuevo trabajo Bitches Brew. La critica estadounidense ya estaba acostumbrada a la constante evolución de este músico, sin embargo Bitches Brew estaba más allá de una simple evolución. Se trataba del surgir de una nueva rama musical del jazz, el llamado "Jazz-Rock Fusion".

Aunque este no fue el primer disco de Jazz-Rock, si fue el primero que confirmó este como un subgénero a tener en cuenta en el mundo del Jazz. Miles Davis se inspiró en el movimiento funk y en el rock imaginativo y lleno de improvisaciones en vivo del joven Jimi Hendrix. Decidido a introducir de una vez los instrumentos eléctricos, se ayudó de un grupo joven y ya nutrido en la corriente del jazz-rock. Estos fueron: dos baterías (Lenny White y Jack DeJohnette), dos percusionistas (Don Alias y Jim Riley), dos pianistas (Chick Corea y Joe Azwinul), dos bajistas (Harvey Brooks y Dave Holland), un guitarra (John McLaughin), un saxo barítono (Wayne Shorter) y un clarinete (Bernie Maupin).

Este disco contemporáneo para su época, resultó rompedor y radical en el ámbito musical. Un disco singular dentro del jazz ya que se centra más en las improvisaciones libres colectivas , que en el desarrollo de un propio tema. Es un placer para mi ofreceros este disco, ya que supo captar lo mejor del rock de la época y envolverlo con la atmósfera del jazz, creando un ambiente colorido y rítmico que no deja indiferente a ningún oído.

Saludos Menteabierta.

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El primer ladrillo de un gran edificio: Chano Dominguez

Chano, uno de los artistas más reconocidos en del panorama jazzístico español, no ha sido seleccionado al azar para representar mi primera entrada en este joven proyecto de música, que estamos seguro que madurará en poco tiempo. Digo que no ha sido al azar, ya que esta tremenda figura del jazz a través de sus notas musicales pianísticas complementa los 3/3 requisitos para iniciar este blog. En primer lugar, porque como he dicho antes, es famoso no solo en mi país, sino en todo aquellos rincones donde el jazz prevalece frente a otras tendencias musicales. Segundo, por el mérito de ser gaditano como aquí, un servidor, cosa que evidentemente me enorgullece. Y finalmente porque me identifico inmensamente con su música, ya que fue capaz de cautivarme y de sensibilizarme con nada más que un tema, “Alegría Callada” perteneciente al disco "Imán".

Chano Domínguez nace en Cádiz el 29 de Marzo de 1960. Se sumergió en el mundo musical gracias a su padre, el cual le regaló una guitarra cuando solo tenía 8 años. Pero fue cuando participó en el coro de su parroquia lo que encaminó su verdadera vocación en la música, ya que fue entonces cuando empezó a tocar a escondidas el viejo órgano de la iglesia. Con 18 años grabó su primer disco en un grupo de rock andaluz llamado CAI. Pero se inicia con el jazz internacional al trabajar con otro grupo español llamado Hiscadix. Más tarde, comenzó a destacar individualmente cuando ganó la Primera Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes, celebrada en Palma de Mallorca en 1986 (por cierto, año en el yo nací). Tras multitud de festivales y premios, Chano forma su propio trío, fusionando flamenco y jazz. Y justamente en el mismo año, le conceden por unanimidad del jurado, el Primer Premio en la Muestra Nacional de Jazz para Jóvenes Intérpretes en Ibiza. Ya fue después de un tiempo, cuando grabó su primer trabajo en solitario, titulado “Chano”, con colaboraciones como “El Bola” o Jorge Pardo entre otros. A partir de entonces su carrera fue desenfrenada y vertiginosa hasta deslúmbranos con lo que hoy en día es capaz de demostrarnos en cualquiera de sus conciertos.

La discografía por lo tanto no puede ser escasa en ninguno de sus sentidos, desde su primer álbum en solitario en 1992 hasta el último en 2006:

* Chano, 1992.
* Hecho a mano (con Tomatito), 1995.
* En directo, grabado en el Café Central de Madrid, 1997.
* BSO Siempre hay un camino a la derecha, 1997.
* Imán (con Enrique Morente), 1999.
* Sí, 2001.
* Mira como viene, 2003.
* Oye como viene, 2003.
* 1993-2003, 2004.
* Con alma (con George Mraz y Jeff Ballard), 2005.
* Flamenco Jazz, 2005.
* Acoplados (con Martirio), 2006.
* New Flamenco Sound, 2006.
* Acércate más, 2006.

Concluyo sin más dilación, diciéndoos que para cada post habrá tantos links de descarga como discos o discografias que podamos conseguir, así que no tendréis excusa para no degustar lo que os recomendemos.

Bienvenidos, estáis en vuestra casa.
Saludos de rEEvIRaO.

Happy soul with da hook

La iniciativa "Happy happy soul" nace en Noviembre de 2008, cuando dos jóvenes estudiantes de odontología deciden aprovechar el tiempo libre que les brindan sus clases de "preventiva" para desarrollar su potencial creativo. Tras diversos guiones y relatos literarios deciden que llega la hora de abrir nuevos horizontes. Buscando aprender más de lo que para ellos es un mundo apasionante el denominado "jazz" y sus derivados, crean este modesto blog al que se suma un gran amigo de ambos en cuanto tuvo conocimiento del proyecto. Así pués comienza la, hasta ahora, joven historia de "Youlikedlikethat", con las ganas de hacerlo lo mejor posible y con sumo gusto les ofreceremos nuestra manera de ver la música.

Adelante, pasen y siéntense cómodos. Sírvanse una copa o bien un café, tal vez acompañado de un cigarrillo. Y dejen que el jazz fluya en la habitación inundando la tranquilidad de su compañia...